“在我的戏中，演员都是最自信的！”导演张汉杰说此话时充满对演员独特的爱护，更充满了出色导演最自信的艺术驾驭力！

　　张汉杰一再强调，他从不一味的让演员靠近角色，而是要求演员用自己的特色来出演，让演员一上来就很自信。导演只在大的地方，大的状态有明确的要求，给演员环境，氛围，让他们充满自信。在《春桃的战争》中春桃（马雅舒）和九里香（张恒）两女性在秉性上也截然不同，一淳朴温婉，一泼辣主动；导演当时一眼相中马雅舒身上云南女子的独特风情和眉宇间“大青衣”的飒爽和婉约；而打破张恒“时尚女郎”的定式，让她散发“女侠之真情”也是导演“慧眼”之举。而剧中，二虎（贾乃亮）和大龙（曹卫宇）这两兄弟性格迥异，一热情冲动，一耿直敦厚，对春桃的爱情也是有着质的不同；导演挖掘出演员贾乃亮原本俊朗的外形中，执着坚定的气质；也让西北男人曹卫宇身上透出了独特的柔情和中国传统男人的质感！这些丰富多彩的人物设置使剧情的矛盾冲突异常激烈，同时在编剧、导演的巧妙处理中又和整体的剧情融为一体，达到一种兼顾剧情和人物的微妙平衡——角色丰满，故事好看！这在很多影视剧中都是很难解决的难题，《春桃的战争》解决了。

　　由此，面对如此复杂的人物关系和角色塑造，马雅舒、贾乃亮、曹卫宇、张恒四个演员的表演都突破了以往大众对他们的认识，有很多的新鲜感。而与此同时，此剧本还融合了王奎荣、吴冕、沈丹萍、林栋甫等一批资深演员，让该片拥有了“一加一等三”的超强“合力”！《春桃的战争》在导演的磨砺中，闪烁非比寻常的“星”光！

　　导演功底制片人思维 张汉杰给购片方吃下定心丸

　　导演是赋予一个剧本中的虚拟角色，虚拟场景生命力和灵魂的上帝，是一部戏的艺术品质的重要保障，导演的个人性格，甚至个人的好恶标准都会深深影响该剧的最终品质，然而很多导演将影视剧创作看作是个人功力的体现和个人风格的展现，最终导致该戏成为一个不“健全”的作品——导演本人很满意，然而市场不认可，观众不爱看！

　　这在影视剧制作中是一个普遍存在的问题，解决的方法就是所谓的权力制衡——由制片方来引进购片方的市场要求，以及普通观众的收视欲望，并将这些要求传达给导演，使导演在进行艺术创作的时候，可以兼顾到市场需求。然而这种权力制衡往往会使制片方和导演产生产生难以调和的矛盾，并最终影响产品的质量，然而这种矛盾在《春桃的战争》剧组却没有出现，为什么呢？

　　原因很简单，张汉杰导演是一个具备了制片人素质的优质导演，对此，《春桃的战争》的制片人刘春丽女士给予了充分的肯定。张汉杰导演不是“唯艺术论”的一意孤行，而是从尊重自己艺术创作的职业素养出发，积极与制片人进行充分尊重观众，分析市场的沟通和商议。最终，通过制片人刘春丽女士敏锐坚定的市场运作，完成了本片各方面最完美的资源配置，做到了剧目的艺术品质和市场需求兼顾，如此负责任的导演，无疑让制片人信心大增如获“至宝”，也给剧目的购片方吃下了一枚定心丸：故事精彩绝伦，演员的超值呈现，百姓喜闻乐见，收视率飙高，自然是意料之中。

　　制片方雄厚资金支持 大投资保障精品剧目质量

　　相对于张汉杰导演之前的作品，投资方北京金视映画在《春桃的战争》上的投入可谓是大手笔。充足的资金支持使导演有了更广大的创作空间，并且在服装，道具，外景拍摄上可以更加精益求精，演员在真实的环境中自然就会投入进去，表演也就更加真实自然。

　　真实的外景拍摄，观众在方寸的电视屏幕中可以看到瑰丽的塞外风光，无论是北方还是南方的观众，这种奇观盛景的吸引力都是不可小觑的。

　　服装、道具的制作也是难点之一，既要符合那个时代的特点，又要在视觉上让人赏心悦目，这就需要在写实与艺术表现上拿捏准确，同时这也意味着投资方要在这些地方投入更多的资金让美工人员尽力施展才华，对此，导演还是非常有信心的。

　　把握观众的脉搏，满足观众的欲望，投资方和导演可谓不惜血本，诚意可见一斑，相信播映之后，市场也会对这一诚意之作做出满意的回馈。